TUMBA PA' TI - Percussions Afro-Cubaines, Beninoises et autres. Cours et Stages.

Ethno Drum

Dominique — 2009-11-01T11:50:13Z

Compte rendue du stage du 25 octobre 2009 à l'ISAAC (Institut supérieur d'art afro caribéens) Paris XX°

ETHNO DRUM

Le jeu en set multi-percussions pour les musiques actuelles.

L'Ethno Drum, c'est la fusion des univers rythmiques des batteurs et des percussionnistes. La rigueur de l'un et le son de l'autre. Ce stage s'adresse autant aux batteurs qu'aux percussionnistes. Pour les percussionnistes, l'enjeu sera de migrer du contexte traditionnel, avec ses techniques propres, vers celui des musiques actuelles et ainsi d'acquérir le rôle métronomique et métrique nécessaire à l'accompagnement de ces styles. Pour les batteur, il s'agira d'élargir sa palette sonore et d'acquérir les éléments techniques propres à certaines percussions. Nous aborderons dans ce stage : La définition des concepts rythmiques des musiques actuelles, La création d'un set multi-percussions, Les techniques fondamentales de ce style de jeu selon trois niveaux techniques.

I ) Les concepts rythmiques des styles de la musique actuelle.

Il s'agit d'étudier les accents fondamentaux de chaque style, d'en déterminer « la clave » , et de l'appliquer au set : Funk/Hip Hop :After beat et Hot One. Pop/Rock : Le rythme Pop universel. Reggae : One Drop et Full Drop. Ska/Rock : Le « Poum-Tchak ». (Samba, Nordestin, Bossa) : Partido Alto et pulses du surdo et aussi le Swing, la Valse, etc...

Chaque style est abordé selon 3 niveaux de difficulté.
Niveau 1 : Cajon/charley ou du moins, un instrument dans chaque main,
Niveau 2 : On rajoute un élément au pied : Tambourin sur Cajate, Pédal Cabaza, Charley au pied en ouverture,
Niveau 3 : L'Ethno Drum : set complet utilisant les 4 membres.

II) Les différentes esthétiques sonores.

A travers quelques références nous étudions les différentes esthétiques sonores possible. Il s'agit de trouver son propre son, de créer un set original correspondant à sa technique de jeu et aussi de s'adapter aux projets qui nous sont proposés.

Les références en la matière : Le son roots de Steve Shehan (Hadouk Trio). L'école brésilienne : d'Airto Moreira à Ze Luis Nascimento. L'école indienne : Trilok Gurtu. Reggae acoustique : Daniel « Danielito » Bravo (Tryo). L'école cubaine : Miguel Anga Diaz.

III) Le jeu en indépendance.

Évolution technique de 2 à 4 membres

IV) Partitions. Un document de 3 pages pour résumer le contenu du stage.

Ethno Drum

Ethno Drum by Dominique Violet est mis à disposition selon les termes de la licence Creative Commons Paternité-Pas d'Utilisation Commerciale-Pas de Modification 2.0 France.
Les autorisations au-delà du champ de cette licence peuvent être obtenues à http://www.tumbapati.com.

Samba / Batucada

Dominique — 2009-10-29T23:22:56Z

Atelier Batucada de Nanterre

Tournes basiques de Samba Reggae (à la façon de Olodum) et de Funkyjexa (une rythmique de Carlinos Brown).

Samba Reggae + Funkyjexa

Samba Reggae + Funkyjexa by Dominique Violet est mis à disposition selon les termes de la licence Creative Commons Paternité-Pas d'Utilisation Commerciale-Pas de Modification 2.0 France.
Les autorisations au-delà du champ de cette licence peuvent être obtenues à http://www.tumbapati.com.

Samba Reggae MP3: IMG/mp3/samba_reggae.mp3

Funkyjexa MP3: IMG/mp3/funkyjexa.mp3

Et maintenant, avec les arrangements :

Arrangement Samba Reggae: IMG/mp3/samba_reggae_arrangement.mp3

Arrangement Funkyjexa: IMG/mp3/funkyjexa_arrangement.mp3

Samba carioca

Un arrangement pour tamborims

Phrase Tamborim Samba: IMG/mp3/samba_tamborim.mp3

Suite brésilienne

Jean — 2009-10-04T15:16:00Z

Pièce pour 3 percussionnistes inspirée du répertoire samba brésilien.

Soliste : Pandeiro et Tamborim
1° Accompagnateur : Caisse claire et Surdo sur pied
2° Accompagnateur : Ganze

Suite brésilienne

La musique et le Sacré

Dominique — 2009-08-28T14:59:05Z

Depuis la nuit des temps, musique et religion se côtoient. Bon nombre de recherches nous permettent même d'imaginer que les premières expressions sonores organisées de nos ancêtres n'avaient d'autres but que de communiquer avec à leurs divinités. Le langage courant n'aurait pas suffit, il était trop quotidien, trop peu sensitif, pour toucher ceux de l'au delà, les héros, les ancêtres ou les dieux.

Dans notre société occidentale, l'église réglementa sévèrement la musique. Certains intervalles harmoniques étaient proscrits car ils évoquaient le diable ou l'enfer. La pratique instrumentale était interdite car Dieu ayant créé l'homme à son image seul le chant était assez pur pour lui plaire.

Mais nous parlons d'un temps où tous les actes de la vie quotidienne avaient une signification religieuse. Or, depuis la renaissance, s'est opéré une séparation progressive mais inéluctable entre les mondes de la création musicale et la spiritualité.

Mon parcours de percussionniste, sans en être pleinement conscient, m'a progressivement rapproché du sacré. J'ai pu assister, et parfois participer, à quelques cérémonies Vodous du Bénin, à des "Bembes" et "Tambores" de la "Santeria "Cubaine ou encore à cette étrange syncrétisme entre religion Bantoue et Spiritisme que sont les "Cajones".

Chaque fois, j'ai pu constater que la transmission et l'apprentissage musical se faisait suivant un rituel religieux très éloigné de la méthode occidentale d'apprentissage. Même en m'efforçant de respecter au maximum les cultures qui m'accueillaient, je transgressai forcément les traditions, simplement par mon âge.

La question de la transmission de ces cultures se pose donc. Comment partager nos expériences, ou même enseigner, tout en respectant la culture d'origine ? Pour moi, il ne s'agit pas simplement d'éviter la transgression de tabous mais plutôt de transmettre l'esprit et la force des musiques rituelles.

Dominique Violet

En photo : Un Eggun (revenant) dansant au son des Gbons (tambours d'aisselles) à Ouidah (Bénin).

Gou

Dominique — 2009-06-24T22:48:44Z

Gou est une divinité du panthéon Vodou Dahoméen

C'est le Vodoun de la guerre, du métal et des forgerons.

Il correspond à Ogun chez les Yorubas, en Afrique comme aux caraïbes.

Cette polyrythmie est l'une des plus simple que j'ai apprise au Bénin. Bien entendu le tambour Lead improvise et suit la danse.

Il est intéressant de remarquer les similitudes avec le toque de Batta d'Ogun. En fait, si on devait faire une comparaison musicale, on n'observerait que peu de similitudes, hormis la métrique binaire. Par contre, à l'écoute, il se dégage une ambiance très semblable. Dans la version Yoruba, comme dans la version dahoméhenne, l'ensemble polyrythmique évoque le martellement du métal sur la forge et dégage une ambiance très martiale.

Gou Partition

Gou Partition by Dominique Violet est mis à disposition selon les termes de la licence Creative Commons Paternité-Pas d'Utilisation Commerciale-Pas de Modification 2.0 France.

Le Palo

Dominique — 2009-06-24T21:50:02Z

Le Palo est une polyrythmie et une danse joués par les Congos/Bantous.

LES CONGOS BANTOUS

(extrait du document « les musiques rituelles afro-cubaines »)

Les Congos/Bantous

Les Congos by Dominique Violet est mis à disposition selon les termes de la licence Creative Commons Paternité-Pas d'Utilisation Commerciale-Pas de Modification 2.0 France.

********

LE PALO

(extrait du document « les musiques rituelles afro-cubaines »)

Palo (texte)

Le Palo by Dominique Violet est mis à disposition selon les termes de la licence Creative Commons Paternité-Pas d'Utilisation Commerciale-Pas de Modification 2.0 France.

********

PALO DE LA HAVANE ET DE MATANZAS (Partitions)

On notera qu'à Matanza le tambour Lead se joue main/baguette, on retrouve cette technique chez les Araras

Palo (partitions)

Palo (partition) by Dominique Violet est mis à disposition selon les termes de la licence Creative Commons Paternité-Pas d'Utilisation Commerciale-Pas de Modification 2.0 France.

Congas et Comparsas

Dominique — 2009-06-23T17:44:17Z

Les Congas/Comparsa sont les polyrythmies et les ensembles de musiciens, danseurs et accompagnateurs jouant pour le carnaval à Cuba.

La différences entres les termes Congas et Comparsa n'est pas toujours très claire et elle change suivant qui en donne les définitions.

Disons que généralement on entends par "Congas" la polyrthmie de percussions jouée par la "Comparsa", qui comprends l'ensemble de percussionnistes, les cuivres, les danseurs et autres accompagnateurs.

On distingue deux aires géographiques très différentes.

1) La Conga habanera.

Les Percussions :

plusieurs Tumbas, au mois 5 parties distinctes créant un ensemble très mélodique,
2 parties de Bombos (grosses caisses de fanfares) parfois doublées,
La Redoblante (caisses claire ou tambour militaire),
Les Sartenes, 2 poêles à frire retournées et posées sur un stand portatif,
Les Cenceros, cloches doubles reliées par une poignée.

Les Cuivres : prédominance de trompettes et de trombones.

Et bien sur tout le monde chante.

2) la Conga oriental ou santiaguera

Les percussions
Les Bocus, longs tambours en forme de cône tronqué et frappé avec les mains, c'est la version orientale des Tumbas,
3 Galletas (grosses caisses peu profondes) : une grosse appelée Pilon et 2 moyennes appelées Redoblantes qui phrasent beaucoup.
1 ou 2 Tamboras
Des Llantas, tambours de freins de camions servants de Cloches

Et bien sur la Corneta china, une instrument à vent à double hanche, très sonore et nasillard, un peu surprenant quand on le découvre mais qui confère à la Conga oriental toute son originalité.

Les santiagueros, se sont inspirés de la Conga habanera pour créer le Paseo, qui sert à accompagner des standards de son avec la un orchestre de percussions

*********

L'ensemble polyrythmique de « El Alacran », une célèbre Comparsa habanera. D'après Javier Campos Martinez.

Comparsa El Alacran : Polyrythmie

comparsa el alacran 1 by Dominique Violet est mis à disposition selon les termes de la licence Creative Commons Paternité-Pas d'Utilisation Commerciale-Pas de Modification 2.0 France.

Comparsa El Alacran : Variations

comparsa el alacran 2 by Dominique Violet est mis à disposition selon les termes de la licence Creative Commons Paternité-Pas d'Utilisation Commerciale-Pas de Modification 2.0 France.

Un non moins célèbre chant de la Comparsa « La Chambelona »

La Chambelona

la chambelona by Dominique Violet est mis à disposition selon les termes de la licence Creative Commons Paternité-Pas d'Utilisation Commerciale-Pas de Modification 2.0 France.

David Aron

Dominique — 2009-06-19T20:56:52Z

Fin des années 90, lancés sur les traces des poètes Beat, Michel Bulteau, Daniel Darc, Nicolas Mauriac et Delaney Blue remplacent le jazz par le rock pour accompagner la lecture de leurs textes. Mêlant projections de film, Rock et Poésie, ces spectacles n'étaient pas sans rappeler l'Exploding plastic inévitable de Warhol. David Aron fut un des musiciens participant à ce projet. Aujourd'hui, accompagné d''Alix Mercks (Contrebasse, Violon), de Victor Paimblanc (Guitare Violoncelle) et de Dominique Violet (percussions) il présente ses morceaux entre folk et chansons...